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Stages enseignants
Le conte entre tradition et modernité, Littérature, jeu
mercredi 3 décembre 2008 (9h00/12h15-13h30/17h00)
Théâtre de Draguignan, Salle Lily Pons
Ce stage est réalisé avec le partenariat de Théâtres en Dracénie et la Compagnie Louis Brouillard
Objectifs
Cette formation est proposée aux enseignants en lien avec trois spectacles, programmés cette saison par Théâtres en Dracénie. Ils abordent l’univers du conte :
Seule dans ma peau d’âne mis en scène par Estelle Savasta (compagnie Hippolyte a mal au cœur)
Le petit chaperon rouge mis en scène par Joël Pommerat (compagnie Louis Brouillard)
La vraie fiancée, mis en scène par Olivier Py.
Elle permettra de :
Découvrir et analyser la démarche artistique d’une compagnie ;
concevoir le cadre d’un projet transdisciplinaire reliant savoirs scolaires et savoirs culturels ;
préciser par quelques notions, repères et références, les moyens de situer, comparer les pratiques et les œuvres ;
développer une pratique personnelle et collective.
Public
enseignants du second degré, toutes disciplines, responsables de CDI, assistants d’éducation du bassin de Draguignan ;
enseignants du premier degré, conseillers pédagogiques, I.E.N. des circonscriptions de Draguignan, les Arcs, Saint-Paul-en-Forêt (prioritairement). Les circonscriptions de Sainte-Maxime et Fréjus-Saint-Raphaël sont invitées à participer à ce stage. Un certain nombre d’heures est pris en compte dans le cadre des animations pédagogiques (suivant les Circoncriptions)
les enseignants accompagnant leur classe sur l’un des trois spectacles concernés sont prioritaires.
Nombre de participants : 22
Intervenants
Philippe Carbonneaux, assistant de Joël Pommerat, metteur en scène de la Compagnie Louis Brouillard ;
Christine Bonafé, chargée de mission théâtre à l’Inspection Académique du Var ;
Claire Evangelista, conseillère Pédagogique Circonscription des Arcs.
Déroulement
9h-9h30 : Accueil des participants
9h30-10h30 : Rencontre (1h)
avec Philippe Carbonneaux, assistant du metteur en scène Joël Pommerat
A l'appui de photographies, extraits vidéos, extraits sonores du spectacle Le petit chaperon rouge, seront abordés:
la démarche de la Compagnie Louis Brouillard : jeu mais aussi scénographie, travail sur les lumières, univers sonore… ;
la question de l'adaptation / réécriture du conte au théâtre (quelles contraintes, quelles solutions et partis pris adoptés...).
10h45-12h15/ 13h30-15h30 : Ateliers de pratique (3h30)
avec Philippe Carboneaux, assistant de Joël Pommerat, metteur en scène
L’atelier permettra d’appréhender :
la lecture du travail spécifique de la compagnie par la sensation et la perception ;
l’oralisation des textes écrits/des mots dans un corps : comment faire en sorte que les mots ne soient plus sur du papier, comment dessiner un personnage et le faire exister, quelles sont ses caractéristiques corporelles, visuelles, auditives, comment arriver à gérer un espace de parole ainsi qu’un espace visuel, quels sont les signes de la représentation ;
la question de l'adaptation du conte à l'espace théâtral par le plateau :
∆ la prise en charge du conte par le narrateur, sa spatialité et temporalité spécifique ;
∆ le passage du texte narratif au dialogue théâtral, comment passer de la position de narrateur à celle de personnage, la question de la réécriture du texte, la spatialité et temporalité de l’acteur.
15h30-17h00 : Notions, repères et références en lien avec les programmes scolaires (1h30)
avec Christine Bonafé, chargée de mission théâtre à l’Inspection académique du Var et Claire Evangelista, Conseillère Pédagogique Circonscription des Arcs.
Cette séquence permettra :
d ’effectuer une synthèse des notions abordées pendant les ateliers (le conte et le théâtre, le personnage, le narrateur, les signes de la représentation…) ;
de développer des exemples de travaux à réaliser en classe à partir des spectacles Le Petit Chaperon Rouge de Joël Pommerat, Seule dans ma peau d’âne d’Estelle Savasta et La vraie fiancée, mise en scène par Olivier Py.
« Mêler les genres et les arts »
Quand la musique classique et le dadaïsme dialoguent avec la danse hip-hop et les nouvelles technologies
mercredi 22 octobre 2008 (9h00/12h15-13h30/17h00)
Salle Lily Pons/Théâtre de Draguignan
Les objectifs
La Compagnie Montalvo Hervieu sera présente à Draguignan avec son spectacle La Bossa Fataka de Rameau. Il s’agira en partenariat avec Théâtres en Dracénie et cette compagnie de :
Découvrir et analyser une démarche artistique à partir de rencontres avec les artistes;
concevoir le cadre d’un projet transdisciplinaire reliant les savoirs scolaires et culturels ;
convoquer une multiplicité d’approches, une pluralité de démarches afin d’assurer aux élèves une expérience diversifiée, différenciée, voire critique ;
développer une pratique personnelle et collective;
établir quelques notions, repères et références en lien avec les programmes scolaires.
Public ciblé
Enseignants premier degré, Conseillers pédagogiques, IEN, Assistants d’Education.
Enseignants second degré (toutes disciplines, équipes conjointes), Responsables de CDI, Assistants d’Education, Chargés de mission.
Nombre de participants 22 personnes maximum
Intervenants
Joëlle Iffrig, danseuse et assistante des chorégraphes José Montalvo et Dominique Hervieu ;
Twiggy Tizzoni, chargée de mission danse à l’Inspection Académique du Var ;
Raoul Cerman, conseiller pédagogique EPS, Circonscription de Draguignan ;
Christine Bonafé, chargée de mission théâtre à l’Inspection Académique du Var ;
Aline Rey, conseillère pédagogique départementale Musique de l’Education Nationale.
Catherine Petit conseillère pédagogique Arts plastiques de l’Education Nationale.
Déroulement
9h00-9h30 : Accueil des participants
9h30-10h30 : Rencontre (1h)
avec Joëlle Iffrig, danseuse et assistante des chorégraphes José Montalvo et Dominique Hervieu.
A partir de photographies, extraits vidéos, extraits sonores du spectacle :
> Découverte de la démarche artistique de la Compagnie Montalvo Hervieu autour du spectacle La Bossa Fataka de Rameau : danse mais aussi scénographie, travail sur la vidéo, les lumières, l’univers sonore… ;
> L’univers baroque dans le spectacle :
L’aspect jubilatoire et ludique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ;
Le jeu du réel et du virtuel, les danseurs présents sur scène « interagissant » avec l’univers d’un écran vidéo qui interroge sur les puissances de l’illusion, le réel et ses représentations ;
La complexité, l’inconstance, le paradoxe traduit par la simultanéité, le collage de sensibilités, de styles les plus divers.
> La rencontre de la diversité des styles, des sensibilités et des identités artistiques :
Le mélange des pratiques corporelles (danse contemporaine, africaine, hip hop, classique, clown...)
Les relations entre les champs artistiques et culturels (danse, vidéo/arts visuels, musique, théâtre, science…)
La coexistence d’époques différentes (bestiaire du Moyen Age, principes baroques du 17ème siècle, iconographie et musique de rameau du XVIIIème siècle, XXème siècle du dadaïsme, XXIème siècle de la danse urbaine et des nouvelles technologies…)
10h45-12h15/ 13h30-15h00 : Ateliers de pratique (3h)
avec Joëlle Iffrig, danseuse et assistante des chorégraphes José Montalvo et Dominique Hervieu
L’atelier permettra d’appréhender :
La lecture du travail spécifique de la compagnie par la sensation et la perception ;
Les bases fondamentales permettant de faire cohabiter des styles de danse différents (contemporaine, hip hop, africaine, classique…) ;
Les principes permettant le dialogue entre les arts (interaction entre la danse et la musique, la danse et la vidéo…).
15h30-17h00 : Notions, repères et références en lien avec les programmes scolaires (1h30)
> Sous forme de table ronde, conférence, échange (à définir dans une réunion commune à tous les intervenants Education Nationale et le service éducatif de Théâtres en Dracénie début septembre) ;
Avec :
Twiggy Tizzoni, chargée de mission danse à l’Inspection Académique du Var ;
Raoul Cerman, conseiller pédagogique EPS, Circonscription de Draguignan ;
Christine Bonafé, chargée de mission théâtre à l’Inspection Académique du Var ;
Aline Rey, conseillère pédagogique départementale Musique de l’Education Nationale.
Catherine Petit conseillère pédagogique Arts plastiques de l’Education Nationale.
Cette séquence permettra :
de réaliser une synthèse des notions abordées pendant les ateliers : comment faire cohabiter les styles et les disciplines, comment utiliser ces principes pour relier les savoirs des élèves (le baroque comme exemple de porte d’entrée pour ce dialogue)… ;
de développer des exemples de travaux à réaliser en classe à partir du spectacle La Bossa Fataka de Rameau de la Cie Montalvo Hervieu et de spectacles de danse intégrant des genres variés (par exemple « Petites histoires.com » en danse hip hop programmé en janvier 2008 par Théâtres en Dracénie).
Renseignements au 04 94 50 59 58.
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